【連續(xù)播放】一生必看的100部經(jīng)典電影，你看過其中幾部？

一生必看的100部經(jīng)典電影，你看過其中幾部？

      人的一生有諸多經(jīng)歷構成，人的關系也有親情、友情、愛情等等組成， 每一個部分都成就了現(xiàn)在的「你」。如果把每個人的人生回放，也會猶如電影高潮迭起，有個人的榮辱，也有大時代背景的興衰歷史。

      很多時刻坐在黑暗里，沉浸于影片中，電影落幕的那一刻，總會生出“一部電影就猶如一段人生”的喟嘆，沉浸劇情中的自己仿佛也隨著電影里的人物走完了一生。

      那影片里不同的人生歷程總會給現(xiàn)實生活中的人們帶來不同啟示，許多時刻某些好的壞的事情發(fā)生時，那些閃爍的電影片段也總會給人以勇氣、希望、思索……

      感觸頗深的與大家一起分享這一百部電影，希望在日益喧囂忙碌的生活里，它們可以帶給你短短幾個小時的獨處，坐上時光機，遇見那個影片里的自己。

   

-001-

《教父》

The Godfathertop (1972)

所謂影史不滅經(jīng)典大概就是指的《教父》這樣的影片吧。

IMDB TOP250中《教父》排名第一， 《教父II》排名第三。

1972、1974、1990年拍攝的教父、教父II、教父III 總片長近九小時

      雖然是分兩天看完的，但是強度還是相當大，一部家族史、一個人的悲歡榮辱、一個國家一個時代甚至整個世界的變遷都清晰的呈現(xiàn)。
      三部影片的銜接算是非常好的，不會有突兀感，當做一部影片來看也是可以的。
      教父系列有極強的宗教意味，善于運用節(jié)日氣氛，對西西里民歌為代表的各種配樂都有出色的運用，它折射了美國國內政治、移民、種族、商業(yè)、對外政策等等乃至革命、娛樂等等話題的思考。
      人性本惡，這是我面朝世間的準則。
      這部電影，初看時會覺得，描寫一位有志青年的墮落成黑手黨頭子的故事。但深入想，就會發(fā)現(xiàn)，其實寫的是人在生存、融入環(huán)境與改變環(huán)境之間不斷選擇，從而完成自我的一個過程。再深入一下，寫的是人的信仰對人的改變。
      另外，本片的音樂也是一大亮點。《教父》的音樂主要是由號稱“意大利電影音樂教父”的尼諾•羅塔Nino Rota創(chuàng)作的，有很強的可聽性。為了凸現(xiàn)本片的意大利特色，科波拉特意選擇了尼諾羅塔作為《教父》音樂的創(chuàng)作人，而尼洛也不負眾望，寫作出個性鮮明又符合影片要求的美妙配樂，并獲得了極大的成功。
      影片配樂的另一位創(chuàng)作人卡曼•科波拉是導演科波拉的父親，雖然弗朗西斯•科波拉有時有任人唯親的缺點，但作為知名音樂家的父親也確實發(fā)揮了他的長處，為我們帶來一曲Connie's Wedding，也極為動人。
      Main Title (The Godfather Waltz)是本片出現(xiàn)的第一首樂曲，伴隨著黑色字幕的展開，小號奏出一段傷感孤獨的的蒼涼旋律，然后以中音提琴重復渲染這段旋律，最后過渡到單簧管主奏的圓舞曲主旋律，結束。這首曲作為教父的主題曲，是兩代教父克里昂父子命運的真實寫照，他們雖然通過不正當?shù)氖侄潍@得巨大成功，失去了很多常人該有的東西，包括親情、愛情和友誼，但卻不能得到世人的認可，只能寂寞的終老一生，這旋律就像一個歷盡世事的老人的臨終回顧，那種曾經(jīng)滄海難為水的洞達感也讓人心生感慨，極度感懷。這首曲并非專為《教父》電影所創(chuàng)作，最初是尼諾·羅塔1957年為電影Fortunella所寫，也因為這個原因，在1973年的奧斯卡獎評選中，雖然本片的音樂獲得提名，但卻因其不夠“原創(chuàng)”而未獲獎，但是尼諾鍥而不舍，在《教父2》中加入一些新的元素后繼續(xù)使用，終于贏回了奧斯卡，也算是軼聞了。

-002-

《肖申克的救贖》

The Shawshank Redemption (1994)

斯蒂芬·金（Stephen King）和德拉邦特（Frank Darabont）

締造這部偉大的作品已經(jīng)有二十多年了，我知道美好的東西想必大家都能感受。

肖申克的救贖是一部與信念、自由和友誼有關的影片。

      肖生克的救贖是拍攝于1994年9月，從那個時代來看，的確算是一部了不起的大師作品，拍攝技巧游刃有余，情節(jié)層層遞進，緊湊連貫，張弛有度。從今天來看當時的這部作品，顯得更加清晰和成熟，畢竟當時的，所謂前沿的電影技巧和情節(jié)設定在今天看來，已是家常便飯了。盡管這樣，他還是給我留下了深刻的印象。

      瑞德（Red）說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一天起，獄長就說過，“把靈魂交給上帝，把身體交給我?！背怂芘獊淼南銦熀蛽淇伺?，任何其他異動在這個黑暗的高墻之內似乎都無法生長。

      然而安迪（Andy）告訴他，“記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。”

      所以安迪能夠用二十年挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終于爬出五百碼惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在安迪張開的雙臂下現(xiàn)形，并且顫抖。

      庸常生活里的我們，似乎已經(jīng)習慣了按部就班，習慣了先說“那不可能”，習慣了沒有奇跡，習慣了，習慣了?？墒钦纭讹w越瘋人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中說的那樣，“不試試，怎么知道呢？”

      試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現(xiàn)，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對于我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因為你可以說我在做夢，但我不會是僅有的一個。

      當安迪不顧一切地在監(jiān)獄的喇叭里放《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當?shù)?，拋卻所有憤懣、狠毒和怨懟，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。

      強者自救，圣者渡人。我這才明白安迪的用意。修屋頂?shù)臅r候，他為大家爭取來啤酒，事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福；放費加羅的婚禮，也是要喚醒他們已喪失殆盡的自由感。

      然而強者終究是少數(shù)。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監(jiān)獄圖書館呆了五十年的布魯克斯（Brooks），為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達到留在監(jiān)獄的目的。很奇怪嗎？自由本來應該是人們向往和追求的東西?？墒遣剪斂怂箓儏s早已經(jīng)被監(jiān)獄的規(guī)則之下規(guī)則了自己，他們需要規(guī)則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。

      “監(jiān)獄里的高墻實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高墻；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發(fā)現(xiàn)自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。”假瑞德之口，斯蒂芬·金直指卑微。

      此片無關愛情，除了背叛。有的只是監(jiān)獄中的男人間的友誼。瑞德和安迪的那種友誼置放在高墻之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內斂的人，然而洞悉一切，心意契合。這種感覺很舒服。所以在他們終于相會在太平洋小島的陽光沙灘之上的時候，忍不住一人笑了。

      如果我在肖申克，我會是誰？如果你在肖申克，你又會是誰？

-003-

《黃金三鏢客》

Buono, il brutto, il cattivo, Il (1967)

西部片宗師Sergio Leone近3小時的經(jīng)典的巨作。

這部電影之所以經(jīng)典，是由于他絕妙、富有邏輯而又不乏黑色幽默的劇情。

西部片的一貫風格，節(jié)奏慢而敘事詳盡，看片時有一種看故事般的感覺。

      影片諷刺了南北雙方為爭奪一座毫無意義的橋而進行的慘烈的戰(zhàn)爭，卻以一種嚴肅的態(tài)度描寫了三個牛仔，或者土匪，搶奪寶藏的過程。雖然三人分別被稱做好人、壞人和丑陋之人，但三人的目的卻是完全相同的。好人雖然最后沒有殺死丑陋之人，但他仍然獲得勝利的伎倆也不登大雅之堂。壞人雖然濫殺無辜但還算誠實守信。而丑陋之人雖然見風使舵，卻是出于被生活所迫的無奈。他的傳教士哥哥或許永遠不會明白為什么弟弟要做一個無惡不做的土匪，但是他自己卻很清楚自己的扮演的角色的意義，或許和戰(zhàn)爭中一名無意識的只會服從命令的士兵一樣，只不過他的指揮官不是一個人，而是整個西部社會?；蛟S好人只會生存在西部電影和小說中，他屬于Sergio Leone，不屬于這個和浪漫主義格格不入的社會。
      南北戰(zhàn)爭的歷史題材被絕妙的融入電影之中。我十分尊敬那位為了一座毫無意義的橋而帶著士兵英勇沖鋒卻毫無意義負傷又在炸橋的聲音中滿足的死去的北軍將領。他明白只有炸橋才能真正讓所有人從這場無意義的屠殺中解脫，卻始終勇敢地捍衛(wèi)著自己作為軍人的榮譽。“我從沒見過這么多人無意義的死去?！盓astwood替導演說出了他對戰(zhàn)爭的認識。如果說那個死在Eastwood槍下的壞人是為了那一大筆財產而犧牲，那么這些死在戰(zhàn)場上的無名氏們又是為了什么呢？在1966年那個麥卡錫主義盛行的冷戰(zhàn)年代，這種反戰(zhàn)主義情節(jié)和對戰(zhàn)爭黑色幽默似的嘲諷足以堪稱偉大。戰(zhàn)爭是無意義的，不管是灰色還是藍色，不管是所謂正義還是所謂非正義。對政客來說，一場戰(zhàn)爭下來不過多了一片尸體；而對士兵來說，一場戰(zhàn)爭足以成為自己的全部。
      盡管西部片作為形式主義電影的一種，大多數(shù)的西部片并不注重敘事學上的創(chuàng)新?！饵S金三鏢客》仍然采取源自劇場的古典模式并遵循西部片的一般樣范，由鋪墊、沖突和解決沖突三個部分構成完整劇情。萊昂內甚至放棄了后來在《西部往事》中的倒敘，完全依照線性時序發(fā)展。但就局部而言，編劇卻利用“向心模式”構成了一系列戲劇沖突。
      影片集中了西部片各種吸引觀眾的元素：悉心設計的槍戰(zhàn)、河谷里逃亡與追逐的比拼，以及最后正義與邪惡的決斗，統(tǒng)統(tǒng)為先前鋪墊的情節(jié)帶來強烈的運動形式和節(jié)奏效果。刻意雕琢的形式和細膩的風格找到了完美的切合面，因而整部作品在形式與內容上都有了新的意味和表現(xiàn)空間，從而制造了一出結局能被預見而過程精彩紛呈的西部傳奇。

-004-

《低俗小說》

Pulp Fiction (1994)

由“文森特和馬沙的妻子”、“金表”、“邦妮的處境”

三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。

看似獨立的小故事里面，卻又有環(huán)環(huán)相扣的人和事。

      《低俗小說》是1994年的電影，真正的電影愛好者都知道，1994年是個神奇的電影年，好電影一口氣數(shù)不過來。但是《低俗小說》竟然殺出重圍，獲得了第47屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，至今任然排在IMDB前幾名。金棕櫚代表專業(yè)審美，IMDB代表大眾口味，充分說明了電影雅俗共賞的特點。

      《低俗小說》已經(jīng)成為了一種標志，但凡說自己喜歡看電影的人，《低俗小說》是不能沒看過的。但凡看了的人，《低俗小說》也是不能不說好的。但是《低俗小說》到底好在哪里？

      最初看這部電影的感受就真的是“低俗”，它顛覆了所有一本正經(jīng)的傳統(tǒng)電影，鏡頭關注著傳統(tǒng)電影不會關注的細節(jié)，啰嗦、尷尬甚至有點惡心，就是不明白好在哪里，那時候什么金棕櫚都是沒有概念的東西，頂多知道個奧斯卡。

      但是很多場景都印象深刻，主要是因為被惡心到了。直到多年以后，電影看多了，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)某些鏡頭好像在《低俗小說》里出現(xiàn)過，然后會再找出來重看一遍，這種情況重復了無數(shù)次，電影竟然越看越好看。

      很多人都用一句“環(huán)狀結構”或者“多角度”帶過，然后大談電影對白如何如何引人入勝?！兜退仔≌f》究竟好在哪里？確實好在其“環(huán)狀結構”和“多角度”上，但什么才是“環(huán)狀結構”和“多角度”以及這兩者到底妙處何在呢？

      所謂“環(huán)狀結構”可能相對比較容易理解，就是影片中各個段落的不分首尾，互補結構，開頭和結尾相連等等。這樣的結構，在本部電影中，被導演用來暗示暴力故事的周而復始，不斷出現(xiàn)。也就是說在現(xiàn)實中類似影片中的情節(jié)總在發(fā)生，永不停歇。

      所謂的“多角度”，除了是以不同角度來觀察同一事件外，更多的是展現(xiàn)不同環(huán)境和狀態(tài)下，人的角色的改變。在這一點上，塔倫蒂諾的觀點更像是電影界的雅克·德里達（解構主義哲學大師）。

      舉幾個例子：在“香艷故事”中作為男主角的文森，相對于米亞（烏瑪·瑟曼）在故事中的形象是保護者，可以說是相當正面的角色。但是到了“拳擊手的故事”中，文森變成了一個只露了一面就被射殺的無名之輩。如果割裂開來看這兩個故事的話，文森的角色毫無疑問在兩個故事中大相徑庭。

      再比如：朱利斯（薩繆爾·杰克遜），在與文森一起射殺公寓中的人時，毫無疑問其形象是一個“殺手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜頭搶劫餐館時，很明顯朱利斯的形象已經(jīng)不再是“殺手”而是一種拯救者的形象。

      這樣的“多角度”無疑是在告訴我們，在一起事件中的每個參與者，都有其自己參與到該事件中一系列原因和自身的狀態(tài)，而處于不同時間和狀態(tài)中的同一個人，其角色也是大相徑庭的。

      影片的對白和表演固然也很精彩，但我個人認為，結構上的巧妙和深意，才是《低俗小說》的精彩之所在。

-005-

《辛德勒的名單》

Schindler's List (1993)

“凡救人一命，即救全世界！”

一段如此深刻的歷史，多么希望它早早結束，但如此一部經(jīng)典的影片你卻永遠都不想它完結。

感動于良知，印象很深刻的永遠是黑白畫面中的那一抹紅色。

在任何時代，不管有多么的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著；

經(jīng)典的影片也不會因為缺失色彩而讓人覺得沉悶。

      對于這部磅礴偉大的電影……哎，好生糾結。一如辛德勒先生的每一次抉擇。又很慶幸自己是在這個時候才看的這部電影，倘若年少一些時，微薄的耐性一定無法讓我對著黑白片花上3個多小時，一定會干出中途睡著、吃零食等挫事來分散注意力吧？

      一直以來對猶太民族都有著難以言說的感覺。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容都讓人喜歡，尤其是女生，多半有著挺直的鼻梁，以及深邃的大眼睛，眼里總是閃爍溫柔而智慧的光芒。

      這樣的一個民族，卻一直經(jīng)歷著磨難。一直到現(xiàn)在，都不曾得到過真正的和平，戰(zhàn)火蔓延，槍聲不斷，每一聲槍響，都是一個無辜的猶太人的倒下，有強壯的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

      即使對影片中這段二戰(zhàn)歷史有不算太詳實的記憶，但在看《辛德勒的名單》時，還是一陣陣的揪心。力求還原于真實的一幀幀影像，讓我只覺影片持續(xù)時間過長，實際上對于那漫長屈辱的屠殺史而言，三個多小時不過是滄海一粟的渺小吧？

      即便如此，還是深深折服。辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

-006-

《星球大戰(zhàn)：帝國反擊戰(zhàn)》

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

如果你憤怒，就陷入了原力的黑暗面。

星球大戰(zhàn)之所以偉大，不止是技術的成功，背后的哲學思想也是很重要的一點。

這是美國人心目中的經(jīng)典，點燃了無數(shù)人的夢想。
這還是幾十年前最富想象力的電影，無數(shù)大導演無數(shù)人都為它創(chuàng)造出的世界而激動到難以自制吧。

      1980年是好萊塢電影的分水嶺，這個時間之后的美國電影變得越來越娛樂化。就在這一年，一部影響了無數(shù)美國青少年的電影上映，一舉奠定了“星球大戰(zhàn)”歷史地位的《星球大戰(zhàn)：帝國反擊戰(zhàn)》。看過漫威電影的觀眾應該能感受到無處不在的“星戰(zhàn)梗”，《美隊3》里當蜘蛛俠更是直接借用了Luke Skywalker對付帝國AT-AT的方法來對付巨大化的蟻人。

      只是在回頭看這部經(jīng)典的時候，可能多數(shù)人的感覺是：不過如此。哪里經(jīng)典了？主角真差勁，帝國士兵都是瞎子。

      可是，拋開年代評價電影是耍流氓，拋開電影類型評價電影也是耍流氓。

      1977年《星球大戰(zhàn)》驚天地泣鬼神的根本原因，是電影人驚天地泣鬼神的想象力。可以說，想象力是星戰(zhàn)三部曲的靈魂，革命性的技術手段是軀殼。

      到了續(xù)集《帝國反擊戰(zhàn)》，人們已經(jīng)熟悉了喬治·盧卡斯的異想世界，也知道了拍出宇宙星艦大戰(zhàn)也是可能的事，如何再給觀眾驚喜成了主創(chuàng)需要考慮的問題。這種驚喜可以像《教父2》那樣在敘事方式上下功夫，可以像后來《指環(huán)王2》那樣搞更加宏大的場面，可以像《蝙蝠俠：黑暗騎士》一樣深入深入人性的黑暗與光明。然而《帝國反擊戰(zhàn)》卻是在角色的塑造和情感連結上下了一番功夫。所以當你知道漫威老總凱文·費奇是星戰(zhàn)迷的時候，也知道漫威電影宇宙為何也如此注重角色塑造了。

      如果把《帝國反擊戰(zhàn)》放在1980年的中國影院，效果大概也是驚天地泣鬼神的。作為肥皂劇，被過多糾結邏輯不知道該可笑還是可悲。對于當時被震驚的美國人來說，《帝國反擊戰(zhàn)》的影響是巨大的。

-007-

《飛越瘋人院》

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

人類的聰明莫過于，永遠可以為自己找到合情合理的立足點，

可以在價值判斷的杠桿上表演花巧的體操，而且絕少失誤。

這部電影的口碑已經(jīng)完全具備了社會學的研究價值。

因為看完One Flew Over the Cuckoo's Nest的，你十之八九是熱淚盈眶的模范觀眾

      《飛越瘋人院》是作家肯·克西發(fā)表于1962年的一篇小說。小說以瘋人院借喻美國式的社會形態(tài)，反體制意味濃烈。經(jīng)移民導演米洛斯·福爾曼之手，其復雜的意識形態(tài)背景給影片帶來一層特殊的光澤。同時也給了觀眾更多的揣度空間。

      異常豐富的隱喻性是讀解《飛越瘋人院》的關鍵。后結構主義理論家?？略谒闹鳌栋d狂與文明--理性時代的精神病史》中提出：“現(xiàn)代精神病院是文明社會的重要權力機構?！悲側嗽涸诟？碌臅校A示著關于現(xiàn)代文明社會的經(jīng)典寓言。影片中透出的那些強烈的叛逆情緒與60年代的文化思潮有很大的聯(lián)系。60年代的美國，是一個“光榮與夢想”破滅的時代，一系列社會體制和意識形態(tài)的沖突以激烈的方式暴露出來。而反傳統(tǒng)、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影響了當時的藝術創(chuàng)作。

      電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經(jīng)意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫(yī)院里四處活動，打牌抽煙。表現(xiàn)良好的人，甚至有機會在醫(yī)護人員的陪同下外出。但只有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環(huán)節(jié)。

      導演福爾曼的出色不僅在于他成功的詮釋了原著精華，而在于他把一個反叛的主題用好萊塢式的經(jīng)典語言來陳述出來，敘事層面同隱喻層面結合完美。在攝影處理上，也有同樣的埋下了不少伏筆。

      瘋人院顯然是個隱喻。這隱喻在當時看來便似乎太淺顯，何況今天已經(jīng)有不少人看過了《肖申克的救贖》和《楚門的世界》。 麥克墨菲顯然是個混混，而且有點小聰明，靠著裝瘋賣傻躲避了牢獄之災——雖然代價是被送進了精神病院；護士長拉契特顯然是個好人，道德上完美無缺，是個完美的制度與即成世界的捍衛(wèi)者。影片最后小混混墨菲成了英雄，而“該院最好的護士”拉契特卻是個地道的惡魔。這有點黑色幽默的味道。

      法國作家阿爾貝·加繆在《鼠疫》中寫道：“世上的罪惡差不多總是由愚昧無知造成的。沒有見識的善良愿望會同罪惡帶來同樣多的損害。人總是好的比壞的多，實際問題并不在這里。但人的無知程度卻有高低的差別，這就是所謂美德和邪惡的分野，而最無可救藥的邪惡是這樣的一種愚昧無知：自認為什么都知道，于是乎就認為有權殺人?！边@段話可以給我們一些啟示。

-008-

《卡薩布蘭卡》

Casablanca (1942)

電影，講故事；

故事，關于人；

戰(zhàn)爭，最終成為了背景。

《卡薩布蘭卡》是一枚珍珠，折射出人性的光輝！

穿透時空，七十多年后，在地球某個角落的平凡的人，

觀影之后，仍舊被深深打動。

      《卡薩布蘭卡》（Casablanca），又譯作《北非諜影》，是一部1942年的美國黑色電影。電影背景設置在二戰(zhàn)中受維琪法國控制的摩洛哥城市卡薩布蘭卡（現(xiàn)名“達爾貝達”）。該片被認為不只是一部令人心碎的愛情電影，實際上更是一部宣揚民族主義和愛國主義電影。影片于1942年11月26日在紐約公映，巧合的是，那一天盟軍進入北非并占領卡薩布蘭卡。

      《卡薩布蘭卡》之所以會成為不朽之作與作品本身的關系不大。在電影的拍攝過程中，編劇每天都會將更新的劇本交給演員，而這些演員將會在電影殺青之日，對整部片子的制作過程大肆嘲諷。沒有人知道影片會如何作結，而且機會所有的人都認為該片將會是一部爛片。當時美國剛卷入第二次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭的局面依然撲朔迷離。好萊塢拍攝大量的戰(zhàn)爭片。在這些影片中，大部分都充斥著萬炮齊轟、炸彈橫飛和地雷爆炸這類火爆場面。觀眾們沉醉在盟軍一個接一個的勝利中，為此而大聲歡呼。盡管《卡薩布蘭卡》的故事背景也與戰(zhàn)爭相關，這部片子卻缺乏讓觀眾喜歡的這類炮火漫天的場面。然而經(jīng)過不斷的修改，它變成了一個非凡的故事，講述的是一個男人如何陷入倫理困境以及他如何同自己的道德觀進行抗爭。

      作為上層建筑一種表現(xiàn)形式，電影與政治掛勾無可厚非?！犊ㄋ_布蘭卡》的成功之處在于政治與藝術的雙重成功，在實現(xiàn)政治目的的同時，沒有忘記藝術的內涵及其要求。在政治上，起到了凝聚民心、提高士氣的作用。

      酒吧里群眾高歌“馬賽曲”與德國軍官高唱納粹歌曲抗衡的一幕蕩氣回腸：瑞克與維克多交談中，德國少校指揮手下唱起了法西斯的歌曲。瑞克默許了山姆彈奏馬賽曲，在維克多的指揮下，馬賽曲的歌聲越來越高最終淹沒了法西斯的歌聲，青年人情緒激揚，老年人抖擻精神，還有那流淚的妓女，共同“描繪”出一幅團結、正義、愛國的畫面。面對如此情景，屏幕前的我也倍覺振奮。影片的最后，瑞克重新回到反法西斯的陣營，德國少?；隁w西天，暗示著法西斯戰(zhàn)爭的必然失敗，無疑會引起無數(shù)反法西斯戰(zhàn)士、群眾的共鳴。在藝術上，影片將小人物的情感世界與大時代的歷史事件相結合，洞視人類心靈深處，揭示真愛的可貴與偉大，塑造了一段童話般的愛情故事，成為一部代代影迷必看的經(jīng)典影片。

-009-

《魔戒3:王者歸來》

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

本片是“指環(huán)王三部曲”的終結篇。

根據(jù)英國作家J.R.R.托爾金（J.R.R. Tolkien）

同名魔幻巨著《指環(huán)王》（The Lord of the Rings）改編，

并榮獲2004年第76屆奧斯卡

最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、

最佳化妝、最佳視覺效果、最佳音效、最佳配樂和最佳歌曲等11項大獎。

      國王歸來，美人在懷。

      《指環(huán)王》三部曲最終在一曲《Into The West》聲中，以近乎完美的姿勢謝幕。

　　讓那些制作人員歡呼吧！這確是一次電影特技的勝利?；趾甑氖吩姎舛?、壯闊的戰(zhàn)爭畫面、詭異的魔幻場景，正是因為電腦特技的運用才得以如此震撼人心。盡管仍有人指出一些不足和遺憾，但那只是滿足后的幾聲嘆息。然而我們也有過觀看《駭客帝國3》時昏昏欲睡的經(jīng)歷，明白在如今電影特技并非決定一部電影票房的唯一因素，有時它能建造一個龐大的虛擬世界，卻無力支撐我們沉重的眼皮。電影基本元素——人物和故事，在特技光環(huán)日漸消退后，再次突顯在影迷的視線之中。

　　作為一篇神話風格的故事，《指環(huán)王》繼承了上古神話樸素的思想主題和敘事結構：英雄打敗惡魔，正義戰(zhàn)勝邪惡。但原著作者托爾金并沒有止步于塑造單一的人物形象和表現(xiàn)單純的神話主題；編劇導演也嚴格遵循原著主旨，以一個略顯冗長卻不同凡響的結尾，賦予了這部史詩巨片更濃厚的文學氣息。

　　當阿拉貢懷抱亞雯，接受子民的歡呼和膜拜時，許多人都會以為鏡頭將會拉出一個更遼闊的場景——一片原野，一片天空，然后以某種心滿意足的方式推出字幕。此時我們幾乎忘記了故事的第一主角，一個長著一張娃娃臉的英雄，哈比人弗羅多。是他歷經(jīng)種種劫難，抗拒魔戒的誘惑和折磨，最終將它毀滅在末日火山的熔漿里。所幸導演并沒有將他忘記。隨后十幾分鐘里影片講述了他回到故鄉(xiāng)后的生活。用十幾分鐘來拍攝哈比屯恬靜優(yōu)美的風光，描述山姆結婚后快樂的情形，刻畫弗羅多略帶憂傷的樣子，這對好萊塢大片來說極端奢侈。正是在寧靜優(yōu)美的故鄉(xiāng)，面對著山姆幸福的胖臉，弗羅多告訴我們，魔戒在他心里留下的傷口永遠也無法愈合了。他再也無法如從前一樣生活在哈比屯。

　　無法歸來，才是英雄宿命的結局。如此想來，作者在故事最后通過人物之口告訴我們“有些傷口永遠無法愈合”，使這個史詩故事具有了一種悲劇之美。