【連續(xù)播放】一生必看的100部經(jīng)典電影，你看過其中幾部？

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《潘神的迷宮》

Laberinto del fauno，EI（2006）

泯滅人性的暴虐者走出了迷宮，

勇敢善良的理想者倒在了路上，

前者的死亡是張單程票，

后者的死亡卻是場循環(huán)。

這是一部西班牙魔幻現(xiàn)實主義影片。影片由神話和現(xiàn)實兩條主線并行發(fā)展構(gòu)成。神話是關(guān)于地下王國的公主重回她的王國的經(jīng)歷?，F(xiàn)實是關(guān)于法西斯將軍維達圍剿游擊隊失敗的故事。地下王國的公主正是維達的繼女奧菲利亞，整個影片神話與現(xiàn)實始終交織一體，是對西班牙內(nèi)戰(zhàn)的一個完整隱喻和反思。

該片獲奧斯卡6項提名，最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝影、最佳藝術(shù)指導(dǎo)-道具布景、最佳化裝、最佳配樂、最佳外語片，個個不擔(dān)虛名。劇本就不說了，影像上，電影始終堅持著黑色魔幻風(fēng)格，導(dǎo)演承認自己受西班牙畫家戈雅的黑色系列油畫影響頗深。所以在他的電影里總是充滿著黑色和邪惡的魔力?；疑{(diào)子的青藍色仍然泛出油畫般的釉彩，貫穿整個影片的暗沉和灰色調(diào)，讓人壓抑。只有在最后，奧菲利亞回到地下宮殿，驀然展現(xiàn)的金黃色的光輝讓人為之一振。

本片將這種黑色魔幻童話植根在充滿神秘拉美風(fēng)情的西班牙土地上，使得電影本身就透著不凡的魔力。而故事的背景是1944年的西班牙，摻雜了大量法西斯與游擊隊的戰(zhàn)爭情況，賦予了影片更多現(xiàn)實主義味道。而這部電影正是在這種超現(xiàn)實魔幻風(fēng)格，和清冷的現(xiàn)實風(fēng)格之間交叉行進的。

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《第三人》

The Third Man（1950）

我再也不想他了，

我不想看見他，聽見他，

可他仍然是我生命的一部分，

這是事實。我不愿做任何傷害他的事。

在黑色電影領(lǐng)域，卡羅爾.里德無疑屬于大師級人物，而他執(zhí)導(dǎo)的《第三人》更是成為黑影經(jīng)典，直到今天仍然為人不斷提及，無論是故事情節(jié)、拍攝手法、氣氛烘托都堪稱經(jīng)典?？偟目磥恚@部電影集中了大量可以引發(fā)沖突和制造情節(jié)的元素，兇殺、政治、懸念、愛情、友情、道德、忠誠、背叛、人性等等，而這樣多的元素一起集中在一部電影中，如果導(dǎo)演沒有些功底往往很難控制，使得電影顯得松散而莫名其妙。但是，卡羅爾做到了這點，從而為我們留下了一部載入影史的佳作。

影片一開始就交代了背景，時間是二戰(zhàn)戰(zhàn)后不久，地點是維也納，那時的維也納被幾個大國分割管理，而這就為本片首先構(gòu)架了一個政治背景。眾所周知，二戰(zhàn)后，戰(zhàn)時看起來緊密團結(jié)共同對敵的同盟國盟友們已經(jīng)開始相互猜疑，極力為自己贏得戰(zhàn)后的紅利，特別美英和蘇聯(lián)的矛盾正在顯現(xiàn)，二者的矛盾也為后面“第三人”利用這樣的矛盾與警方周旋的情節(jié)發(fā)展埋下了伏筆。

而本片更難能可貴的是不但在劇情的引人入勝上下文章，還進一步深入人性和感情方面，使得片子更加立體，更深層次的做到了引人入勝。總體上看，這是一部多層次的黑色電影，無論是一起意外死亡引發(fā)的撲朔迷離的事件；還是主人公在友情、愛情、人性之間的掙扎抉擇；或是在這起罪案調(diào)查中各方利益集團的力爭我斗，都顯得充滿了戲劇的張力，讓整部電影都顯得充滿了亮點。

《第三人》無疑是一部值得一看的經(jīng)典電影，卡羅爾.里德以其出色的導(dǎo)演功力為我們描述了在二戰(zhàn)結(jié)束的晦暗年代里，在各方勢力爭奪下的維也納的一段精彩故事，絕對是黑色電影愛好者不容錯過的精品。

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《發(fā)條橙》

A Clockwork Orange（1971）

什么是惡，

行為的殘暴，還是內(nèi)心的陰暗？

懲罰只能教會人們虛假的微笑，偽善的行為。

人將學(xué)會諂媚、討好、逢迎，

而這些只能讓我們更加堅定的相信我們早已熟知的惡。

以深化內(nèi)在惡的方式來矯正外在惡，

這是消滅了惡，還是助長了惡？

這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍爭論不休的討論，而且其中暴力場面還被許多青少年爭相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導(dǎo)演庫布里克導(dǎo)演辭世之后，它才得以與英國觀眾見面。

當(dāng)美國導(dǎo)演庫布里克看完英國作家安東尼·伯吉斯的小說《發(fā)條橙》之后，他極力說服華納電影公司于1969年斥資20萬美元買下了它的版權(quán)。隨后他帶著僅200萬美元的預(yù)算，開始了電影《發(fā)條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現(xiàn)場收音，只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅制造顛簸的效果等。

紐約的電影評論界評價《發(fā)條橙》為美國1971年的年度最佳電影，而庫布里克則為年度的最佳導(dǎo)演。它還獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。

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《碧血金沙》

The Treasure of the Sierra Madre（1948）

善良者相信沒有純粹的惡人，

貪婪者認為所有人都如自己一樣貪婪，

無恥者自信世上不存在什么良心，

正所謂君子喻于義，小人喻于利。

從題材故事角度來說算不上新穎，簡直就是自從人類社會有財富概念以來，一個經(jīng)久不變的悲劇寓言。淘金潮自十九世紀以來高潮迭起，無論是令全世界沸騰的加州淘金熱，還是整個北美大陸此起彼伏的金礦地，地域城市就此繁榮輝煌背后。其實正如本片殘酷反映，埋葬著一具具在貪欲下轟然倒地的尸體。而《碧血金沙》只所以成為影史上首屈一指的淘金電影，就是因為精確描述了這一人性蛻變過程，三個結(jié)伴的淘金者角色也因個性突出而極具代表性。

這部電影的時間不短，達到120多分鐘，但是觀看的過程一點也不乏味。影片的劇情張弛有度，結(jié)構(gòu)緊湊，沒有絲毫的多余鏡頭，所有的畫面都在影片中占有重要地位。缺少一分鐘，都會造成角色性格與劇情的不完整，本片講故事的方式非常普通：單一的單線敘事模式。舉例來說，第二個場景講述的故事，就是第一個場景故事結(jié)束后所發(fā)生的，每一個畫面都是如此，以此類推，一直到電影結(jié)束。整部影片只有一條故事線，看起來非常的舒心，不費腦子。敘述方式雖然簡單，但編導(dǎo)將它拍攝的有聲有色，每一個場景都留有伏筆，讓你想繼續(xù)看下去，使得電影本身有著很強的吸引力，吸引著觀眾去看。

這部電影獲得了奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳男配角、最佳編劇三個獎項，獲得這些獎項都不是浪得虛名?？傊@是一部好片子，值得一看。

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《異形》

AIien （1979）

每一個人都是異形，每一個人的心里都有一個異形。

當(dāng)異形遇見了最合適的宿主，

當(dāng)宿主給了它孕育下一代的子宮和人性最致命的弱點，

一切剛剛開始，卻早已注定了結(jié)局。

1979年，一部充滿黑暗色彩的科幻電影撼動了整個世界，它將嚴肅科幻與驚悚混搭起來，重新定義了這一類型片，被譽為科幻恐怖電影的開山鼻祖。

這，就是電影《異形》。從那以后，銀幕上出現(xiàn)的各種怪形生物，都繞不開與“異形”相提并論?！懂愋巍废盗杏捌灿兴牟?，分別是《異形1》、《異形2》、《異形3》、《異形4》。自從第一部影片問世后，在全世界范圍內(nèi)引起了巨大轟動。隨后《異形》系列影片接連出世，一直深受好評。

繼七十年代中期斯皮爾伯格的“大白鯊”讓游客遠離海灘后，七十年代末期雷德利·斯科特憑借“異形”（Alien）讓這個外星生物統(tǒng)治了幾乎整個八十年代期間觀影人的噩夢。似乎是第一次，這種完全虛構(gòu)的生物就這樣活生生的竄上了恐怖名單的頭號通緝犯寶座。之后的十八年，這個形象被三度搬上大銀幕，隨著導(dǎo)演、時代和環(huán)境的變遷，異形的形象也發(fā)生著巨大的變化。

影評大神羅杰·伊伯特曾這樣評價《異形》——這部電影是一部偉大的原創(chuàng)作品?！懂愋巍酚绊懥Φ纳钸h，不僅在于它是老四兒時最可怕的噩夢。

更在于它的出現(xiàn)，直接導(dǎo)致了《怪形》、《變蠅人》、《異種》等一大批效仿作品的誕生。在電影之外，日本漫畫家鳥山明的《龍珠》，其中涉及的人造人、弗利薩等，都深受影片《異形》的影響。而這一切，都要歸功于創(chuàng)造這部電影的導(dǎo)演——雷德利·斯科特。實際上，《異形》系列一共拍了4部，每一部的導(dǎo)演都不一樣?！懂愋巍吩谟笆飞铣蔀榻?jīng)典，它的傳奇還在于指導(dǎo)過的這個系列的導(dǎo)演，都在日后變成了影壇上舉足輕重的大人物。

不過，作為《異形》系列開創(chuàng)人的雷德利·斯科特，他的版本被稱為教科書般的驚悚片。之后卡梅隆的《異形2》，雖然獲得了巨大的商業(yè)成功，影片也不輸前作。

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《鋼琴師》

The Pianist（2002）

戰(zhàn)爭幾乎摧毀了他所有的驕傲，

廢墟中求生的日子里他如行尸走肉，

只有當(dāng)手指掠過琴鍵，

音樂再度在耳邊流淌，

他的尊嚴與夢想才再度清醒過來。

《鋼琴師》，一部關(guān)于納粹統(tǒng)治下波蘭猶太區(qū)猶太人生存境遇的電影。它不僅僅在回憶苦難和殘暴的往昔，它更是靈魂對當(dāng)年猶太民族卑微、軟弱的質(zhì)問：當(dāng)災(zāi)難發(fā)生時，你在干什么？當(dāng)手無寸鐵的同胞倒在血泊中的時候，你又在干什么？你們的沉默，是無奈，還是膽怯？！你的茍活是否有著良心的不安和愧疚！！

除了戰(zhàn)爭，和戰(zhàn)爭背后那些人類靈魂中最齷齪的思想（劣等民族、種族滅絕、殖民和暴政），還有什么能讓一個鋼琴家變成廢墟里流竄的老鼠？你應(yīng)該看看那瘦消的猶太鋼琴家在1945年華沙廢城中流竄、游蕩的狼狽樣，滿臉骯臟的胡須讓他看起來就像十字架上受難的耶穌，但那猥瑣，是的，作為一個孤獨流放者的猥瑣，作為一個饑餓和病痛囚徒的猥瑣，讓他沒了人形兒，然而作為一個音樂家和猶太人，他沒有因此喪失起碼的尊嚴。

整部電影，導(dǎo)演都在控制情緒，就像波蘭斯基自己說的那樣——“你看不到導(dǎo)演的痕跡”，除了這里，廢墟中鋼琴演奏，借音樂把電影推向了高潮。就是在這種對譴責(zé)和批判極度的克制之中，在這種對是非觀念極其含蓄的表達之中，波蘭斯基重現(xiàn)了真實的二戰(zhàn)猶太史，這和斯皮爾伯格先入為主的宣泄相比顯然勝出一籌。

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《巨蟒和圣杯》

Monty Python and the Holy Grail （1975）

英式喜劇的代表之一，

很輕松也很幽默。

雖然看上去亂糟糟的，

但是別忘了這是一部75年的片子，

也要比很多新片好上許多。

英國人的幽默，優(yōu)雅而驕傲，帶點黑色，在這部片子里，似乎沒有什么不能被導(dǎo)演拿來調(diào)侃，而且還能無厘頭的溫文爾雅。

這部喜劇調(diào)侃了一切自以為是妄圖凌駕在人們頭上的自大狂，從歷史到政治，從民主到體制，從宗教到英法關(guān)系，就連不列顛的偉大英雄亞瑟王也難逃戲弄，這位國王只有一個隨從，連馬也沒有，游遍全國，從守衛(wèi)到淘糞的農(nóng)民都不把他放在眼里。亞瑟王被方片老K一樣的上帝賦予了神圣使命尋找圣杯，歷盡千險，險象環(huán)生，最后亞瑟王率領(lǐng)全軍萬馬終于要對法國人發(fā)動總攻了，圣杯勢在必得，就在千鈞一發(fā)之際一群警察沖進鏡頭，一場鬧劇草草收場，而這些警察又何嘗不是鬧劇。片中有一個鏡頭是中世紀場景中突然出現(xiàn)了一位西裝革履的現(xiàn)代歷史專家橫插一杠，口若懸河的對亞瑟王評頭論足，被突然沖出的騎士一劍刺死，真讓人有政治老師下課的快感。

導(dǎo)演特里吉列姆也是《12猴子》的導(dǎo)演，驚詫于這兩部風(fēng)格迥異的電影竟出自同一導(dǎo)演之手的同時，對藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上的游刃有余實在佩服的五體投地。有人說伍迪艾倫把這個世界輕輕的擰松了螺絲，那么在這些笑看紅塵的智者中，必然有一位是特里吉列姆。

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《閃靈》

Shinning（1980）

一切究竟緣何而起？

是閃靈？鬼魂？噩夢？瘋癲？

庫布里克給觀眾畫了一個大問號，

給人的線索卻少的可憐，

無論選擇哪個謎底，

這塊拼圖似乎都不完整，

這無法探索的秘密深處正是恐懼的來源。

1998年，第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年“50部必看好萊塢恐怖片”，《閃靈》排名第一。評語寫道：“看恐怖片就像吃安眠藥一樣，看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經(jīng)典之作《驅(qū)魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕?！堕W靈》給現(xiàn)代恐怖片一個新定義?！?/font>

電影大師斯坦利.庫布里克的恐怖名作《閃靈》，是一部讓觀眾靈魂受到驚嚇的電影。斯坦利·庫布里克用一種好萊塢導(dǎo)演所罕有的沉穩(wěn)和冷靜為觀眾編織噩夢，使人相信，天地間確實存在一種不可名狀的邪惡力量，隨時隨地會突顯猙獰。

整部電影當(dāng)中，無論是封閉的旅館，漫山的大雪，神秘的迷宮或者是丹尼眼中可怕的幻覺和尼克爾森漸漸癲狂的眼神都似乎在暗示或者敘述一個幽閉環(huán)境中弒妻殺子的瘋狂行徑。然而，當(dāng)我們仔細坐下來想時，"庫布里克真的只是想講述一個瘋狂的殺戮故事嗎？"我們當(dāng)然不會相信。因為這絕對不是一部簡單的恐怖電影，這是一部庫布里克的恐怖電影.

庫布里克是個真正的天才，這是一部真正完美的恐怖片，血腥的鏡頭幾乎為零，但出色的鏡頭運用和無處不在的心理暗示，以及極度出色的配樂，讓人驚覺最純粹的恐懼并非鬼怪而是心魔。

還有什么題材是庫布里克不能呈現(xiàn)的？還有什么角色是尼科爾森不能詮釋的？頗有深度的一部高水平驚悚佳作，庫布里克將心理學(xué)上能暗示恐懼和壓抑之感的圖案與顏色等等景置完美的鑲嵌到了影片中。

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《洛城機密》

LA．Confldential（1997）

沒有真正的英雄，

真正的英雄是被神話的非人類，

好像要讓所有人都能將其敬奉在神龕上。

但作為一個正常人，

面對私欲和無盡的誘惑，卻最終選擇正義，

這，就是英雄！

寧要這樣的鐵血硬漢，

不要神話的禁欲者！

雖然是1997年的作品，但總有一種在看70年代電影的感覺。三個個性鮮明的主角，還有同樣出彩的配角。影片的節(jié)奏也掌握得相當(dāng)棒，開始所有的迷惑不解，隨著情節(jié)的發(fā)展一點點被解扣，但緩速有序，絕不急躁。

三個男主角各自的特點，在開頭就已經(jīng)介紹得很明確了。一個很愛當(dāng)明星，卻因為害了一個年輕演員而追查真相；一個愛權(quán)術(shù)，政治比探案更出色，卻因為心頭的糾結(jié)而選擇做警察；一個很暴力，去粗中有細，因為童年經(jīng)歷過父親弒母而投身警界。說實話，三個人的共同點是，良心尚未泯滅，雖然警界有很多“潛規(guī)則”，但是這三位還是頗有點“匡扶正義”之感。好的電影就是這樣，讓你閱盡世間鉛華，浮沉極度，卻心中始終留存一絲善意。

這部電影的前半部，對話寫得太好了，字字珠璣，斗志斗勇外加幽默。每個人物的性格都很鮮明，尤其是三位主人公警察，性格里的層次一點點展開，但是多出來的層次又不強烈到淹沒先前定下的主基調(diào)，盡管層次分明卻仍然特色突出。

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《雙重保險》

Double Indemnity（1944）

兩個人一起殺人的話，

在一起時不會相互信任，

一個可能出賣另一個，

他們會相互防范，

他們必須掃除通往終點的一切障礙，

最后一步就是墳?zāi)埂?/font>

在《雙重賠償》以前，作為導(dǎo)演，比利·懷德只拍過兩部并不算太有名的電影。但此前一直給霍華德·霍克斯寫劇本的懷德，當(dāng)然不會不知道前者的那句名言：“一部好電影，只需要三個好鏡頭，和沒有一個壞鏡頭?！睉训轮蛔袷亓诉@句話的一半，于是《雙重賠償》就擁有了全部的好鏡頭，和沒有一個壞鏡頭。于是《雙重賠償》也不再只是一部好電影，而是好萊塢的電影教科書。

《雙重賠償》的問世并不順利，比利·懷德不但在演員的挑選上屢屢受挫，就連他的黃金搭檔——聯(lián)合編劇查爾斯·布拉克特也因為“故事太惡心”而拒絕參與編劇，懷德只好去找《雙重賠償》小說的作者詹姆斯·M·凱恩，可是此時凱恩已經(jīng)跟別人簽了約，就在懷德為編劇問題頭痛時，制片人希斯特羅姆把一本書丟給了他——這就是雷蒙德·錢德勒的《夜長夢多》，讀完《夜長夢多》后，懷德已經(jīng)迫不及待的要去見書的作者，就是在那樣的情形下，彼時好萊塢最好的編劇比利·懷德，和即將成為好萊塢最好編劇的雷蒙德·錢德勒——華麗的相逢。

比利·懷德與雷蒙·錢德勒兩位大師的經(jīng)典合作，史上最成功的黑色電影之一。影片擁有黑色電影標準元素，黑暗而壓抑的背景氣氛，無論是畫面還是劇情，都表現(xiàn)得很完美，比利·懷德以準確的戲劇構(gòu)架和深刻的人物描繪，將一個犯罪故事處理得層次分明，撼動人心。